「MIXED HELL」の魅力とは何か?
「MIXED HELL 2026 second」の楽しみ方とは?
音楽ライターの和田信一郎氏に、「MIXED HELLの魅力とは何か? MIXED HELL 2026 secondの楽しみ方とは?」を寄稿&オススメ・プレイリストを作成していただきました!
MIXED HELL 2026 secondの前売りチケットを購入済みの方も、行くかどうが悩んでいる方も、是非この文章とプレイリストをチェックしてくださいませ。
「MIXED HELL」ブレイク直前の実力者が一堂に会する場としても、様々な文脈の繋がりを体感して新たな視点を得るための機会としても、非常に良いイベントになっている。
 「MIXED HELL」が掲げる“超多種多様”な“現代メタル”の激突、これはその通りなのだが、伝統的なHR/HMを愛する方々からすると“多様性”や“現代(モダン)”といった言葉が引っ掛かることもあるだろう。また、ブレイク直前の実力者が多いため、知名度の面でのアピールが今ひとつになっている面もある。個人的な印象としてはむしろ、「MIXED HELL」はジャンル間の溝にハマってしまった一流アクトの祭典、または“細分化”を問い直すフェスであり、今回のラインナップは20世紀の叙情と21世紀の叙情の合流、“泣きメロ”と“エモ”の融合を体現するものと捉えるほうがしっくりくる。そういう観点からすると、今回の座組は本当に素晴らしい。本稿は、こうした事柄について簡潔な説明を試みるものである。添付のプレイリストを聴きながらお読みいただけると幸いだ。

 まず、“細分化”と“ジャンル間の溝”について。
メタルの世界では、80年代末から“細分化”という言葉がまことしやかに語られてきた。スラッシュ・メタル、デス・メタル、ブラック・メタル、グルーヴ・メタル、ニューメタルなど、新たなサブジャンル名が生まれ認知されるに従って、それらを別の切り離されたものと捉え、シーンやファン層が細かく分けられていったと考える。こうした認識はある種の常識のようになり、今も繰り返し語られているのだが、これって本当に正しいのだろうか? 
 そもそも、サブジャンル(ジャンルの構成単位)が多くなったらジャンル全体としては“増加”または“拡大”していると捉えるべきだろうし、サブジャンルの間には文脈的な繋がりがあり、音楽性もファン層も完全に切り離されているとは限らない。こうした“細分化”は、音楽をサブジャンル単位の縦割りで捉える傾向を生むために、そこから逸脱するバンドは“ジャンル間の溝”に追いやられて注目されづらくなってしまう(ULVERやWALTARIはその好例だろう)。

 しかし、近年はあらゆる文化領域においてPost-Genre Aesthetic(脱/超ジャンル美学、くらいに訳するのがいいだろうか)的な風潮が濃くなり続けており、もともとジャンル越境的な雑食性を強みとしてきたメタルの世界でも、サブジャンルの枠に括るのが難しいバンドが多くなってきた。ジャンルの垣根が低くなったことで、“ジャンル間の溝”が“溝”でなくなり、越境的な交流が行われる大河へと広がっていく。そしてその結果、優れたバンドがそうした領域から生まれる機会も増えていく。こうなると、“細分化”みたいな捉え方では現状を的確に把握できないので、そうした枠を取っ払って全体を俯瞰する視点が必要になる。「MIXED HELL」はこのような現状にうまく対応したフェスであり(オランダで毎年開催される越境メタルの聖地「Roadburn Festival」をメインストリームに寄せたような趣も)、ブレイク直前の実力者が一堂に会する場としても、様々な文脈の繋がりを体感して新たな視点を得るための機会としても、非常に良いイベントになっているのだ。


「MIXED HELL」のような越境型フェスの面白さは、出自の異なるバンドを続けて観ることによりそれまでとは違った視点が得られ、それぞれの共通点や新たな旨みを発見できるところにもある
 以上をふまえて、「MIXED HELL 2026 second」の音楽的テーマを一言でいうならば、20世紀の叙情と21世紀の叙情の合流、または“泣きメロ”と“エモ”の融合ということになるだろう。まず、IRON MAIDENやメロディック・パワー・メタルのような、伝統的HR/HM系譜の叙情感覚。そして、80年代的なポスト・ハードコアからエモ〜スクリーモ(特にハードコア成分の濃い黎明期のスタイルはskramzと呼ばれる)経由で21世紀のポスト・ハードコアやemoviolence(エモ+パワーヴァイオレンス、THE DILLINGER ESCAPE PLANのような“カオティック・ハードコア”に通ずる聴き味のものが多い)に至る系譜。10年代以降のメタル領域では、以上の2つの叙情感覚がそれらの間に位置するメロディック・デス・メタル〜メタルコアやポスト・ブラック・メタル/ブラックゲイズを介して融合しているものが多く、“泣きメロ”と“エモ”の融合から新しく深い叙情感覚が生まれ続けている。

今回の出演バンドの曲で言うならば、moreruの「ROCKSTAR」、Broken By The Screamの「追憶のナスカ」、鬼の右腕「Oni Omen」が良い例だろう。moreruの「ROCKSTAR」はIRON MADENをはじめとするNWOBHMにハマって作られたという曲で、そこに並置されたポスト・ブラック・メタルやskramz〜emoviolenceの要素が、フォークから大森靖子あたりに至る歌謡曲/J-POPの感覚を通して一本の線に束ねられている。また、Broken By The Screamの「追憶のナスカ」は、メタルコアやデスコアのあらゆるスタイルが10年代の“楽曲派アイドル”(BABYMETALはもちろん、BiSやBELLRING少女ハート、Maison book girlなど、専門ジャンルへの知見と高度な作編曲を兼ね備えたグループが多かった)ならではの越境力で網羅された名曲で、そこではジェント/プログレッシヴ・メタルコアからANIMALS AS LEADERSあたり経由で現代ジャズに至る系譜も示唆されている(KOIAIの「Meant to be」と併せて聴いてみてほしい)。そして、鬼の右腕はメタル領域では今までほとんど語られてこなかったバンドだが、トライバルで神秘的な音楽性はKOЯNやTOOL、DIR EN GREYやORANSSI PAZUZUなどと同じ感覚で聴けるものだし(フラワー・トラベリン・バンドあたりと聴き比べるのも面白いだろう)、そこにHEALTHやRAMMSTEINに通ずるインダストリアル味が混入しているのも興味深い。

 「MIXED HELL」のような越境型フェスの面白さは、出自の異なるバンドを続けて観ることによりそれまでとは違った視点が得られ、それぞれの共通点や新たな旨みを発見できるところにもある。例えば怒髪天とFesterDecayにはサブジャンル的な接点がほとんどないが、後者の「Reconstruction of Malignant Miasma」にはオマージュ元のCARCASSにはない80年代ジャパニーズ・ハードコア的なノリがあり、それは怒髪天が多分に持っているものでもある。また、怒髪天にはどこか人間椅子に通ずる旨みもあり、祭囃子的なグルーヴ感覚を備えていることを考えれば、そこから鬼の右腕と繋げて楽しむこともできるだろう。こうしたことはPaleとCissné、Broken By The Screamと愛探眼影についても言えるし、そうやって共通する味わいを見出していけば、“ごった煮”“闇鍋”のように見えるラインナップに一つの太い軸が通っていることがわかる。こうしたことを体感すれば、今の音楽が何倍も面白く聞けるようになるわけで、そういう開発の場としても、「MIXED HELL 2026 second」は絶好の機会なのだと言える。

 …という感じで批評的な御託を並べてきたが、最も大事なのは、「MIXED HELL」は優れたライヴ・バンドが集まるフェスであり、参加すれば理屈抜きに楽しめるということだろう。そして、そこには伝統的なHR/HMに通ずる要素も少なからず含まれるわけで、若い世代のメタル・ファンはもちろん、年季の入ったメタル・ファンだからこそ深く味わえるタイプの滋味も多い。長丁場のイベントではあるが、会場となるクラブチッタは会場内の居心地、近隣施設の充実、最寄駅(川崎駅)からのアクセスなどいずれも良く、各人のペースでちょうどよく過ごせるようになっている。本稿や添付のプレイリストで興味を持ってくださった方はぜひ参加してみてほしい。これからのメタルを聴くのがいっそう楽しくなるはずだ。
TEXT:和田信一郎(X:@meshupecialshi1)